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July 11 在电影中的现代艺术元素在好莱坞大片连翻轰炸的今天，影片中越来越多的商业元素告诉我们如今这个物欲横流的年代，无视电影这个大市场所能带来得利益越来越不是一个明智的选择，于是观众沉浸在各种飞机炸弹而营造出火爆的大场面中，制作方如流水般的制作费用所带来得必然是对票房越来越高的期望。对于某些电影制作者，这也许是某种潜意识的公式，投入越多，回报越大；然而，真的是这样吗？当片尾曲响起的时候，当大家闭上眼回忆一番，又有多少内容能让人思索？ 不得不提2008年给我印象最深刻的电影，‘SLEUTH’中文翻译为‘非常冲突’。这个名字倒是很容易和杜其峰的‘非常突然’搞混，但确是完全不同的两部电影。‘SLEUTH’导演是肯尼斯 布莱那（KENNETH BRANAGH）千万不要以为是完全没有名气的小导演，此人以拍沙翁剧闻名，在英国可谓家喻户晓，所以我一点都不怀疑他对剧中人物对白的控制能力，更何况剧中两个主要演员都是重量级人物，米歇尔凯恩（Micheal Caine），老牌英国演员，，裘德落（Jude Law）好莱坞一线明星，，有时怀疑是否太过完美的长相会妨碍别人对他演技的判断。 故事完全发生在一幢别墅里，这是难度很高的挑战，就像‘电话亭’一样，如何能在将近2个小时的时间内，在狭小的空间把故事安排的张力十足，而不会让观众感到困倦还要顾及到个别喜欢钻牛角尖的观众不会发现情节的不合理之处？就像在走钢丝，任何一个微小的失误都会造成全盘皆输的结果。 鉴于此片属于悬疑类，所以我就不分析剧情，省得有人回说我泄底而毁了他们看好片的兴致。但，只从场景设计，分镜头的角度来将，已经让我目不暇接，眼花缭乱了。 这是人物出场的第一个镜头，以风水的角度来讲，此时裘德落所站的位置可不是什么吉位，以内容来看，此片的舞台设计绝对是这方面的高手，不可能不懂风水，所以我宁愿认为导演故意这么安排来预示冲突的发生。 镜头左边，是一个非常有名的现代艺术作品，以铁丝为元素的作品并不是今天才有，但是这个艺术家却是最近才发布的这个系列的作品，我记得前段时间巴黎还有展出过，但是我却想不起来这个艺术家的名字了，印象中是个美国人（惭愧惭愧）同类的艺术家倒是可以说出一堆，比如Tony Cragg，Catellani & Smith.这个作品是我比较喜欢的类型，所以印象很深刻，可见此片的舞台设计对现代艺术也是很关注的。 厉害的来了，短短几个镜头切换，我们就可以基本看清这个房子的基本结构，构局非常简单，一张桌子，几个沙发，椅子，小坐垫，还有个别雕塑和油画基本填满了上百平的大厅。可真能省钱？大错特错，这里面学问可大了，单看这四个形式各异的沙发以及地板的配色，人物的走位，活脱脱现代设计展上的装置艺术，再没有更合适的场景来诠释此刻电影中的情节，裘德落反客为主，在表面占尽先机的同时，而底下却暗藏玄妙。 在本片乏善可陈的布景选择中，有几个元素被反复使用，不一样的是颜色，材质和意境。门，楼梯，灯光。冰冷和尖锐的棱角，甚少出现柔和的线条，似乎不像是女人设计出来的，虽然剧中房子的设计师正是两个男人中的女人，如果是真的，那只能说这个女人真的很有品位，值得追求。不过我还是偏向理解成为剧情需要，因为所有的场景，几乎无一不被熟练的镜头语言所使用，整幢房子的风格更是纯粹为男主人设计的，很佩服设计者绞尽脑汁的推陈出新，而不至于使背景太过普通或张扬，并且恰如其分的拿捏一个作为主人之一的推理小说家的品位正到好处。而暗门，落地的画中的门，楼梯，电梯，甚至还有伸缩自如的卷梯，虽然反复却不觉厌烦的利用这古老的符号暗示着另一个主人的‘冲破’意识，而这冲破的过程，不正是本片的主题吗？至于灯光，在复杂的转景叙事中，游刃有余的隐喻了主人公的心理变化，高手到底是高手。 在所有现代艺术元素使用中，这组镜头设计的最具有现代艺术感，为什么呢？设计者煞费苦心的表现着一种‘过程艺术’也是近现代艺术范畴内最常被使用的。大名鼎鼎的现代艺术家Bill Viola在07年的威尼斯双年展依旧大出风头，他最擅长使用人物肢体配套视频表现，而在此片中，现场感更必不可少，人物的举手投足，光影表现，连那零点几秒的时间差都是别有用心安排的，撇开最重要的对白不去讨论，看图中男主人抬手的一系列动作，每一个反射图像都有不同从而完美的同时再现了每一个动作过程，而中间那一行火烛更是点睛之笔。 这种打时间差的视频也是近几年才流行起来，我记得去年我有个师姐的一个projet还用这个过了DNSEP，不过远远没有此片中的复杂。为什么说它复杂呢？我来解析一下图像构成的技术方面的原因，首先，在我们所观看的位置，至少要有一个摄影机，这是务虚质疑的。那么拍下的影片如何立刻成像到如此效果，这个问题就有意思了，第一，图像是无限的，并且是几乎同步，造成无限反射最简单的方法是使用镜子，而结果必然是人物正反两面无限反射，而此片中只有背影，所以应该不是镜子，那么如果墙面本身就是屏幕的话，如何解释图像的无限重复呢？在数字时代的今天，假设设计者使用了一种可以抠屏的软件，使拍到的图像立刻成为这种无限重复的效果，那么如何解释图像和图像之间还是彼此重叠的？这关系到复杂的技术问题，我就不再赘述，更何况视频中那微小的时间差可以逼死一个对视频编辑还算可以的技术人员。那么我的最终结论是，为了这个场景的拍摄，在你我观看位置的摄像机至少2台以上用来解决摄像和投射的同步问题，而背后有个技术团队来解决扣像和成像问题，很可能还自己编了个小软件用来合成为无限图像，除此之外，面对我们的大屏幕的尺寸，也是我无法估计的，因为它看起来实在是不像屏幕，更像是墙或幕，这样的话再我们所在的位置至少有两台摄像机和一个悬吊式投影仪外加一个视频编辑组同时运作，真是够挤的。 我无法确认自己的推断，所以欢迎各位发挥想像力来帮我思考一下到底是怎么做的（有奖品哦）至于为什么装了个这么费事的装置，只能说导演真的很爱‘现’，并且‘现’的很成功，所以姑且理解为这个房子的主人比较自恋，喜欢看自己的背影吧。
无论是艺术品，灯光，布景颜色，都是高手所为，不用一言一语就已经达到效果。 场景推换，此时灯光变换，还出现了镭射投影，以这种不知不觉的方式来推动情节的发展，才发现主动权早已变换，此片有很多隐喻的情节，喜欢细节的朋友有福了。 在被反复使用的狭窄空间，主动权几经易手，演员的张力开始展现出来，在所有可能的地方都被填充着充满寓意的暗示性符号，作品和作品之间还能相互呼应，看下图左，男主人完全和艺术品合为一体，他的内心早已一目了然。 这个鱼缸也是精品，透明的玻璃组合营造出水中的虚幻空间，这类设计在近年的现代艺术展上也很常见，只是材质常有不同，金属，木头，草；放在学校叫design espace，此片中用它来影射裘德落当时的处境。 在这个出现只有几分钟的客房，也要赞一下设计者的良苦用心，光是裘德落旁边的镜子，就已经是几位大师级艺术家的心头好，Michelangelo Pistoletto，Yayoi Kusama,等等等等，而老头子旁边的也是很有名的组合，比如Claude Rutault曾经作过一系列不同颜色的。而红色，影片中极少出现的暖色调，它的出现又代表着什么呢？ 最后，以一个绝美的场景结束，画面中，电梯早已作为场景中不可缺少的艺术品而存在，有史以来最多的灯光和色彩同时出现，而可以遮盖的部位让我们无法看到想看的东西，也许是留下悬念来联想到底发生了什么。 总结一下，说了这么多真有点让人云里雾里，但不得不说，再这个浮躁的年代能看到这么有现代艺术元素的电影还是很高兴。作为本专业，思考如何在电影中使布景，道具（或者说是艺术品）能够更好的发挥职能，才是真正让人感兴趣的。千万不要以为这是个小制作，从设计到执行，再到全部影片结束，凝结着多少艺术家的心血和汗水（死了多少脑细胞啊），相信那些艺术品同样造价不菲，但是更难能可贵的是以真诚的态度对艺术探索的过程。电影制作中，每一个细节都处理好并不是一件容易的事，而我们缺少的正是这种精神，那些一味追求大制作的影片，在灰飞烟灭之后，就真的比这部只有一个拍摄场地的电影留给我们的更多吗？不过，所谓成也萧何，败也萧何，过多的现代艺术元素的使用，使自我标榜的高品位不被大众接受，是否也会被观众所诟病呢？这个问题同时在现代艺术的范畴也是普遍问题，我们只有拭目以待了。。 Comments (6)
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